胸怀魂魄  心存激情

——黄云北派山水作品赏析

文/段文学

北派山水画家黄云先生的作品，是以云障千山、月映深壑为景观，令人感到寄意高远、情感深沉。特别突出大自然的苍茫浩渺、千载一瞬之感。他以鹿鸣绿野或雪披圣峰构图，将大山的雄魂、绿野、生灵和云水完美结合，通过熟练的笔触，完美呈现天地之间骨与肉、血与气的统一，寓意深厚，令人心旷神怡。这也是画家思想魂魄与心底蕴存的激情展现。

黄云先生1983年毕业于华北油田教育学院美术系，班主任正是北派山水领军大家师恩钊先生。黄云在学校系统学习素描、色彩、解剖的同时，开始向师恩钊先生学习国画山水。近年，他又报考清华美院师恩钊北派山水高研班深造。现在，黄云先生作为清华美院师恩钊北派山水高研班助教，协助师恩钊先生进行日常教学外，以极大的精力和激情投入到北派山水的研究和创作中。

黄云这个时期的作品，比之前多了些雄魄，从用笔上依然不失细腻与激情。“大山堂堂”的高远意象是黄云作品重要的构图样式。所谓高远意象，指画面以大山堂堂的主峰构成主体形象，主峰耸峙而有高意，主峰位于中远景而有远意，主峰历历在目而有居游之意。他的山水画多取景于北方的千山万壑和西部的雪域圣峰， 无论是横幅还是竖幅，巨幅还是小品，都有主峰当画而立，都有近坡、近水、近石，中景都是层层推远的林木、冈峦、飞瀑，都是云层与山岩相间，向远处高处直推至远景主峰——都有近中远层次。这种渐远渐高的手法，不仅使观画者如身临其境，还有一种步步登临，步移景换之感。“赫然当阳”的主峰，呈现出既要高又要远还要近的神奇视觉特效。

黄云先生匠心独运的把“平远”与“高远”统一起来。以平远法对近景的溪流或坡石横向展开，以“以低托高”的手法衬托主峰的雄伟突兀，从而使高远意象别有一番情趣。不仅让我们感受到大自然勃勃生机的生命原态， 更让我们感受到对大山的尊崇膜拜之情和天人合一之思。

黄云先生的山水画笔墨精微，变化丰富，既有传统的勾皴点染，又富于现代笔墨元素，非常注重墨韵，充分发挥皴擦晕染作用来辅助用笔，靠墨的递增递减再现空间层次的由近及远、由苍入润、由实返虚。这里涉及许多因素，融入空气和光影，对山崖前后的明暗设置都独具匠心，同时配合色调的和谐变化，色彩的冷暖对比等，都借鉴了西画元素，表现空间纵深感，使山体更加结实、草木更加葱茏、飞瀑更加夺目、云烟更加浩荡。

山体以线为骨，用笔多见中锋，再辅助以侧锋皴擦，且随着图式的需要与表现对象的质地、形状及情景的不同，而变换线的形态、样式与聚散。他的线富有节奏和韵律，在松活灵动中按结构演化出线的干湿浓淡、粗细长短，同时与皴擦、飞白相互交织在一起，亦点亦线、亦块亦面，心手相应，不滞不碍，是发自内心的宣抒，而非无度的率意和恣纵的轻狂。

黄云先生的云水极有特色。他画的云大多脱胎于大自然中团状和片状云。充分吸取素描塑造形体的技法，立体而结实，千变万化。让高山大川浮游在一种祥云瑞气的意境中。他让所有的景物若实若虚，忽隐忽现，如行如藏；他让云雾在山巅笼罩，在山间环绕，产生云蒸霞蔚的效果。那天高地阔的境界，那排山倒海的气势，那圣洁吉祥的意象，皆与云气和想象一起飞升，如同大海里的冰山一样漂移。

画水，瀑布总是自然垂落，不刻意为了某种力量生硬塑造，而是水汽与云雾相生相辅，增加大自然的美；溪流中的浪花是画家细腻笔触和心底激情的呈现。这是充满生气的山景，使我们人类生生不息的栖息之地，是我们动心动情的山河。只有对这些景物十分眷恋和热爱的艺术家，才能绘出如此感情真挚而令人感动的画图。

黄云先生认为，中国画的意境应该是一种“充分的物我交融，介于似与不似之间，舍我舍物都不足取”。纵观我国历代山水画，可概括为两种类型的意境：一种在师法造化的的千丘万壑中驰骋神思，表达超越自然的审美感情；另一种则在某山某水或一丘一壑中寄托有动于中的深切情感。黄云先生创造的意境则是表现巍巍崇高之感与天人合一之思的另一种类型，即在恢弘景象中充分表现对大山大水雄奇壮伟的感动，又在神游万仞思接千载中透露出对神山圣水的尊崇和敬畏。他的作品带有这个时代阳光的气息，有一种情操在里面。他高度强调的是现实感受的生猛力度、笔墨表现的苍劲力度、布局构成的扩张力度，由此形成从视觉到精神的震撼力。